Gravando em Ubatuba - Por que ? Para que? (Parte 3) - Promovendo-se

Gravando em Ubatuba - Por que ? Para que? (Parte 3) - Promovendo-se

Para consolidar o assunto queria descrever um artigo que li na coluna do artista e compositor Leoni, que na verdade foi i dínamo para todo este assunto, isso vai ilustrar bem as possibilidades da rede.

As novas biografias: pegando no pesado

Esse tópico fala de uma vida com a qual podemos sonhar sendo um artista da musica nos dias de hoje, é bem diferente dos filmes, livros e concursos de talentos, já deu pra sentir que estas biografias não dão best-sellers.

Biografia que dão livros

Já vimos tantas histórias tiradas das biografias de grandes músicos como Eric Clapton, Jimi Hendrix , Roling Stones e etc. todos sabemos o quanto de dinheiro, mulheres e drogas que fizeram parte de suas vidas, e apesar de tantas coisas erradas pareciam bem sucedidos ao menos na carreira.
Na verdade havia tanto dinheiro envolvido que eles viviam como crianças mimadas, sendo apenas criativos, sem se preocupar com a rotina e a realidade, para isso sempre tinha alguém - ou muitos "alguém"- para administrar carreiras, problemas e dinheiro.

As novas biografias

Esta é a história de Jonathan Coulton um nova-iorquino que resolveu deixar o emprego de programador de computadores para se tornar cantor e compositor em tempo integral - bancado pela mulher, já que não tinha nem um fã - fez de um pequeno café um escritório.

Montou um site e passava o dia no Orkut, MySpace, Facebook etc. convidando as pessoas a baixarem suas musicas de graça.
Trabalhava mais de 6 horas por dia só na pescaria de um publico e na interação com ele.

No site lançava uma música por semana, algumas bem produzidas outras só com voz e violão, mas sempre lançava.E em seu blog falava sobre o processo e as dificuldades de cumprir seus prazos et.

Checando os downloads percebeu que algumas faziam mais sucesso que outras, e passara a ser os seus "hits" - algumas canções tiveram 500.000 downloads!

Aos poucos começou a dizer as pessoas que se alguém quisesse colaborar com qualquer coisa pelas musicas ele ficaria muito grato, e que tinha o sonho de viver disso.

Então os depósitos em sua conta começaram a pingar e Jonathan começou a divulgar a média das colaborações.

Isso fez aumentar gradativamente a generosidade dos fãs. Depois de um certo tempo ele estava recebendo em média $ 1,30 por colaboração.

O que isso tem de extraordinário? - muita coisa:

1 - No I-Tunes as faixas são vendidas a $0,99. ou seja ele estava ganhando mais, e não tinha que dividir nada com a Apple.
2 - Ele na época da reportagem para o New York Times, estava ganhando entre $ 3.000 e 5.000 mensais.
3 - Ele quase não faz show.
4 - Sua droga mais forte é a cafeína.
5 - Continua trabalhando mais de 6 horas diárias, sem contar com o tempo que toca e grava.
6 - Nem eu nem você nunca ouvimos falar dele antes - e talvez nem depois dessa matéria. Ele só interessa aos seus fãs.

Esse é o tipo de biografia que os novos tempos vão ver com muita freqüência. Com tanta oferta de música a atenção do público fica rarefeita e a briga muito mais difícil - ainda mais sem as gravadoras para injetar dinheiro e visibilidade.

Estou falando de ser artista não estrela. Talvez nosso herói de Nova Yorque nunca passe deste ponto, nunca chegue a ter mais de um carro e uma casa. Mas vai pagar suas contas com música e esse já é um sonho bom de ver realizado.

Mãos a Obra

Será que alem de tocar um instrumento ou cantar você tem disposição para importunar um amigo para construir um site que permita divulgar suas musicas através de download gratuito, escrever um blog e cadastrar seu publico potencial?

Você gosta de se comunicar com as pessoas, receber e responder emails, criar estratégias para tornar sua história mais atraente?

Você teria tempo e vontade para administrar sua tribo conforme ela fosse crescendo?

Você marcaria seus próprios shows e seria seu próprio divulgador e marqueteiro?

Então você já deve estar imaginando o trabalho e o tempo que isso vai tomar,mas não desanime muitas vezes o complicado é formado por uma monte de coisas simples, o importante é ter disposição e determinação.

É claro que não existe garantia nenhuma que tudo isso de certo, ontem eu estava assistindo um documentário sobre o sertanejo universitário e um empresário disse o seguinte. - para um bom investimento inicial R$ 100.000.00 '' seria o ideal para criar a imagem e produção de uma dupla, porem sem garantia nenhuma. - é mole ou quer mais ...

Vitor Larangeira - Wave Music Studio (myspace.com/wavemusicstudio)

Gravando em Ubatuba - Por que ? Para que? (Parte 2)

Gravando em Ubatuba - Por que ? Para que? (Parte 2) - Promovendo-se

Os tempos realmente são outros, o caminho agora é lento e depende basicamente da qualidade musical e contato insistente com o publico.

Esqueçam o estrelato, ainda mais o caminho rápido - você se lembre do nome do ultimo vencedor do ídolos? - ou onde ele anda? - ou qual é o seu mais novo sucesso?.

Ninguém mais vai vender milhões de CDs daqui pra frente, porque a internet esta de portas escancaradas, e quando você tiver uma história pra contar terá ferramentas para divulgá-la.

Angariando fãs

Crie um site ( Myspace, LastFM, Trama Virtual, Facebook etc.. ) para divulgar o trabalho, pra começar não é necessário gravar muitas musicas de uma vez, o segredo é ter sempre uma nova para ir colocando.
Avise ao amigos para baixarem e espalharem as musicas, consiga os contatos de quem baixou e ofereçam mais musicas, procurem manter um pequeno contato com estas pessoas enviando recados tipo (espero que vocês tenham gostado) uma vez por semana voce pode enviar um link convidando a ver o blog da banda com datas de apresentações e etc.
Trate sempre estas pessoas com muito respeito e nunca exijam uma resposta delas porem sempre responda. Nunca desperdice a oportunidade de fazer apresentações, levem papel e caneta vá até as pessoas e pesa a elas seu contato, façam tudo de novo e de novo.

O objetivo é fazer com que as pessoas gostem do som e da banda, de sua história, atitude e estilo.

Se a banda tiver um som de qualidade e uma linha definida, com certeza vão aparecer pessoas que se identifiquem com isso, este é um ótimo jeito para atingir estas pessoas.

Como eu disse a internet escancarou as portas e isso trouxe também uma concorrência muito grande, e como na rede você pode escolher o que vai ouvir, isso esta trazendo de volta uma era de talento e não de produtos.

Com certeza a TV é o mais poderosa maquina de sucesso e sempre vai ser, mas não maquina de carreira, para construir uma carreira só se é possível com talento e identidade, e como meus clientes ainda não vem da TV haha..

- busquem desenvolver seu talento e identidade cada vez mais e abusem da rede para divulgá-lo.

Isso ainda continua...

Vitor Larangeira - Wave Music Studio (myspace.com/wavemusicstudio)

GRAVANDO EM UBATUBA - POR QUE? PARA QUE? (PARTE 1)

Gravando em Ubatuba - Por que ? Para que? (Parte 1)

Nos posts anteriores falei um pouco sobre o trabalho de produção, pois muitos musicos chegavam ao estúdio sem ter nem sequer uma noção geral do trabalho que eu e também eles teriam que ter para gravar com qualidade, porem existe uma outra questão anterior a esta, que acho tão importante quanto.

Esta questão tem tudo a ver com o tema original do blog (Gravando em Ubatuba), é uma pergunta simples, mas com uma resposta quase sempre indecisa, - Porque gravar (seu cd) em Ubatuba, qual é o seu objetivo com esta empreitada? O que você vai fazer quando estiver com a máster na mão?

Algumas resposta que ouvi:

Ainda não pensamos bem...
Para ter uma recordação da banda... (...- mas vai que fica legal...)
Para ter um primeiro trabalho...
Pra tentar viver da minha musica
Para mostrar para os amigos.
Para divulgar nosso trabalho...
Para vender alguns CDs...

É muito importante que você tenha definido algum objetivo porque uma gravação sempre deve ser vista como um investimento, porque sempre esperamos algum retorno, pode ser financeiro ou apenas um reconhecimento de nosso trabalho, mas as vezes não estamos realmente dispostos a trabalhar e investir o suficiente para isso, então não criamos objetivos, a realidade é que as coisas não acontecem derrepente, nada é de graça cada resultado e fruto de trabalho.

Sem objetivo e esforço para alcançá-lo o seu cd corre o risco de sair do estudio apenas para seu cd player e depois para dentro da gaveta do criado mudo.

E sempre que vou gravar algo tenho a preocupação de abrir os olhos do artista/banda para algumas possibilidades de divulgação e até modelos de negócios, é claro que também é de meu interesse que o trabalho seja divulgado e de resultados porque o meu cliente de hoje é o freguês de amanhã, e vejo que assim todos saem ganhando os músicos, o estúdio e o cenário musical e cultural de nossa cidade.

Um bom exemplo

A pouco tempo fiz um CD para uma banda local, e depois que passei os valores do estúdio resolvi perguntar qual era o objetivo da gravação, eles foram unanimes , - queremos gravar para divulgar nosso trabalho na cidade e cidades vizinhas.

Para isso vamos gravar 10 musicas fazer uma tiragem de 1.000 cópias e sair vendendo em nossas apresentações, com isso conseguiremos cobrir o investimento inicial que fizemos com estúdio e prensagem, e cumprir o principal objetivo que é divulgar nosso trabalho e continuar tocando e compondo.

Com certeza este objetivo vai motivar-los a dar o melhor de si, porem eles terão que se organizar, ter metas atingíveis e trabalhar duro até chegar ao objetivo final.

Aqui em Ubatuba existem muitos talentos com potencial para gravar musicas excelentes e até viverem de sua arte, e para eles é importante saber que hoje não basta só ter um disco ou musicas gravadas isso é uma parte muito importante, mas deve ser só o inicio.

- Estabeleça objetivos e trace metas, por mais simples que eles sejam, ja será um desafio, e os desafios sempre nos impulsionam e motivam, sempre que concluimos metas sentimos um agradavel gostinho de vitória, mesmo que o objetivo final ainda esteja um pouco longe.

No próximo post vou dar dicas preciosas que aprendi no curso de produção para divulgação do trabalho no mercado atual.

HOME STUDIO OU STUDIO PROFISSIONAL

Home Studio ou Studio Profissional?

Não quero falar sobre a história e desenvolvimento dos homestudios, e sim do desenvolvimento e qualidade das produções que hoje são neles feita.

-Você vai gravar em estúdio profissional ou home Studio?

É comum esta pergunta hoje em dia e normalmente me pego fazendo-a, mas quem disse que um home Studio não pode ser profissional.

Quando falamos em Studio profissional estamos nos referindo na verdade a Studio grandes ou não tão grandes mais projetados para terem acústica perfeita, com infraestrutura e equipamentos que custam uma fortuna, e também o aluguel para utilizá-los.
Existem homestudios de vários portes e com estrutura e equipamentos variados, as vezes denominado de Project Studio, e que podem atender perfeitamente vários tipos de produção, e serem profissionais naquilo que oferecem.

Tecnologia

O desenvolvimento da tecnologia igualou o uso de ferramentas entre eles no quesito de softwares, e também alguns hardwares como conversores, monitores, prés e mics, que hoje não precisam custar uma nota preta para soarem maravilhosos, em resumo não são eles que vão mudar o som da água pro vinho.

Conhecimento (o conhecimento é responsável por 50% do resultado)

A tecnologia tornou acessível ter um equipamento de gravação, e no inicio isso era uma dádiva todos podiam gravar em casa.

Sem pagar horas de estúdio e técnico, sem contratar ninguém ,mas depois de um tempo estas pessoas descobrirão que não era tão simples assim gravar e produzir , porque que isso demandava de tempo e conhecimento técnico, e então estes compositores e musicos passaram a gastar a maior parte do tempo com a gravação e já não conseguiam dedicar-se a composição e performance e os resultados das gravações não eram tão bons assim, surgiram vários CDs de péssima qualidade e isso trouxe uma má fama e prejudicou a imagem dos home Studio no quesito qualidade .

Sem dúvida o conhecimento técnico no uso das ferramentas de produção e gravação é o grande diferencial hoje entre os homestudios e, é tem muitos produtores e técnicos usando homestudio como ferramenta e fazendo produções de nível profissional pois sabem o "caminho das pedras" conhecem todos os processos de produzir.

Perfil de Produção e Cliente (são fatores determinantes para o resultado final)

-Você acha que se o Bono (u2) gravasse voz em um home Studio, ou o próprio U2 (com os instrumentos) gravasse um CD, - ficaria ruim?

Sei que exagerei, mas é mais ou menos isso que acontece.

O perfil de clientes de Studio grandes , geralmente é "gente grande" com musicas boas, produções caras, bons instrumentos, músicos contratados para gravar ou com muita experiência em gravação, arranjadores, programadores e etc. isso tudo somado reflete na qualidade gravação.

-Sei que isso parece tão óbvio, mas a maioria das pessoas que querem gravar não levam isso em consideração, e acham que a qualidade da gravação se aplica apenas aos equipamentos e o estúdio.

Se os elementos (musica, produção, instrumentos, músicos) tiverem uma boa relação (equilíbrio) entre si, a gravação vai ficar muito boa mesmo sendo em home stúdio. Por outro lado se estes elementos, principalmente a musica, estiverem comprometidos - a gravação pode ser feita no melhor estúdio com o melhor equipamento que vai ficar ruim, pois objetivo da gravação é comunicar a soma destes elementos.

Home Studio em parceria com Studio

É muito comum hoje fazer a gravação e inclusive edições (quantizações de tempo, afinação de voz e instrumentos etc.) em home Studio e se o orçamento permitir, o técnico ou produtor pode alugar um Studio mais estruturado para fazer a mixagem e a masterização, ou o mais comum só masterizar.

Também é possível gravar por exemplo, só bateria e voz em um estúdio que tenha uma sala especifica para isso, enquanto o restante é feito no home Studio.

É possível fazer uma boa masterização em um home, mas recomendo sempre que possível , - invistam em uma masterização em estúdio especializado, a masterização necessita de uma sala e equipamentos muito específicos, alem do técnico é claro, ela costuma dar um Up no trabalho feito no home, isso tem se tornado uma tendência gravar e mixar em home e finalizar em estúdio de masterização.

Acústica e Elétrica (quem tem deixa de ser home)

São respectivamente os elementos físicos que mais diferenciam os estúdios e os homes, pelo seu "peso" tanto financeiro (porque é o investimentos mais caro) e é claro pela qualidade superior que confere a uma produção.
Isso porem não significa de forma alguma que não é possível fazer uma captação acústica que soe de forma profissional em um home.
Creio que em um home dá muito mais trabalho dependendo do ambiente e tipo de captação ( se perto da fonte ou mais longe onde o som da sala aparece mais) mas com conhecimento das técnicas de captação acústica, o resultado pode superar e muito as expectativa chegando as vezes até próximo de uma sala projetada.
Porem é fato que é em acústica e elétrica os estúdios superam muito os homestudios é por isso que é tão caro a hora de gravação.
Mas quero ressaltar uma grande vantagem do home Studio que aprendi com um mestre em captação Omid Burgem. (Tempo para fazer melhor e mais opções de acustica (testar sonoridades, posições e locais)

Um pequeno histórico sobre acústica - Uma sala de gravação tem a acústica projetada para gerar um tipo especifico de sonoridade, são milhões de cálculos e varias peças e elementos dispostos com o objetivo de chegar a uma sonoridade, não é a toa que alguns estúdios são famosos pelo timbre especifico que conferem a uma gravação de bateria ou cordas ou piano (são instrumentos que sofrem muita ação da acústica do local pelo tipo de técnica utilizada em suas captações)- por isso é comum que grandes produções sejam gravadas em diferentes estúdios.

Em um home Studio é sempre possível modificar a acústica (eu já coloquei sofá, colchão, biombos etc.) alem de explorar locais diferentes para gravar, isso te abre um leque maior de possibilidades, - a necessidade faz a ocasião.

A algum tempo assisti um making-of de uma banda americana famosa em que eles alugaram uma casa onde tudo foi adaptado para produzir e gravar todo um cd, eles queriam ter uma total liberdade para compor e gravar a qualquer hora e sem se preocupar com prazos, - e ficou ótimo, - isso mesmo um homestudio com uma produção profissional.

Já ouvi gravações maravilhosas como esta acima feitas em locais atípicos, enfim isso somado ao quesito tempo para fazer melhor torna-se uma grande vantagem dos home studios em relação aos Studios onde cada minuto é muito caro.

Pelos Frutos é que se conhece a árvore.

Esta é a prova incontestável - o fruto (O CD) alguns CDs que gosto foram gravados em home Studio e quando os coloco para ouvir, eles me comunicam a musica a mensagem e a arte por traz de tudo, e tem CDs gravados em grandes estúdios que não gosto nem um pouco, na hora de ouvir acaba sendo uma questão de gosto (a não ser que seja uma coisa mal gravada e produzida) (ou quando ovida por um audiófilo), vejo isso quando observo as pessoas leigas em áudio porem consumidores de música, - elas sempre comentam se a musica é boa ou ruim, mas nunca comentam sobre a qualidade da gravação.

Em Resumo

A qualidade dos cds gravados em HomeStúdio tem evoluido muito por 2 motivos principais:

- Por conta do conhecimento tecnico que tem se multiplicado, e isso tem um pesso muito maior que qualquer tecnologia.

- E o perfil de produção que antes só podia ser feita em estudio e agora pode ser feita tambem em homeStudio.

QUAL É O PAPEL DE UM PRODUTOR ?

Qual é o papel ou papéis de um produtor musical?

Um mesmo produtor pode realizar todas as etapas de uma produção, porem em uma grande produção é comum que o trabalho seja feito por produtores e profissionais especializados.

O produtor transforma musicas ou idéias de um artista ou compositor em um Fonograma (gravação)


É comum que o produtor faça um planejamento completo para a execução do projeto, ele define desde a concepção musical e coordena toda sua realização, estipula prazos e orçamentos trabalhando até a finalização do cd.


Cada produtor possui um método próprio de trabalho por isso não existem regras de trabalho e sim uma forma mais apropriada de acordo com o projeto e o orçamento.


O produtor tem o papel de coordenar toda equipe que trabalhará durante o decorrer do projeto como diretores artísticos, compositor, músicos, intérpretes, arranjadores, programadores, técnicos e assistentes de estúdio, executivos de gravadoras e divulgadores, por isso uma das marcas registradas de um bom produtor são suas habilidades especiais no trato com as pessoas.

Pré Produção x Produtor

- Lição de Casa!

Fiz a maior parte da pré produção da banda S1C em casa nas horas vagas ou de inspiração, geralmente quando estou ouvindo música. Mas na maioria dos casos tem que estar com a banda.

Como podemos ver o produtor e a banda/artista começa seu trabalho muito antes da gravação com a pré-produção, nela se desenvolvem todos os processos prévios para a execução do projeto, que o transformarão em um produto fonográfico.

É etapa mais musical, artística e criativa, é também a fase que o produtor trabalha mais intensamente, por isso é comum a pré produção consumir o maior tempo entre todas as etapas.

Fazem parte dela:

- Audição e seleção de repertório.
- Encontros com os compositores.
- A escolha do local de ensaio.
- Concepção musical em geral como: conceito (direção), levantamento de referências, criação e desenvolvimento dos arranjos, aqui pode ser incluído o trabalho de arranjadores e músicos específicos para atingir resultados de alto nível profissional.
- Levantamento das técnicas técnologias, instrumentos e timbres para gravação.

Outras funções:

Quanto é contratado pelo musico o produtor deve ter uma estimativa realista de custos, e de acordo com o orçamento disponível fazer seu planejamento como escolha do estúdio e do técnico, contratação de músicos e arranjadores.

O produtor pode também intermediar a relação entre o artista e o mercado, ou entre artista e as gravadoras que possam estar interessadas na sua contratação.
Quando contratado por uma gravadora, ele funciona como um intermediário entre esta e o artista.

O produtor trabalha diretamente com o técnico ou engenheiro de som, cujo papel é traduzir em som suas idéias, viabilizando tecnicamente suas concepções e observando sempre a qualidade da gravação, este trabalho pode ser definido como produção técnica.

Nas gravadoras independentes e pequenos estúdios é comum o produtor e o técnico serem a mesma pessoa. Nas gravadoras e estúdios profissionais, as duas funções geralmente são desempenhadas por pessoas diferentes, o que libera o produtor para se concentrar nos aspectos propriamente artísticos da produção.

Nas etapas técnicas como a gravação, edição, mixagem e masterização, mesmo que haja um engenheiro (técnico) de som o produtor deve estar sempre presente supervisionando todo o trabalho.

Agora é possível entender que no processo de se gravar um disco existem diferentes tipos de produção como a produção musical, produção técnica, existe também a produção executiva.

Em resumo a produção executiva entra com os recursos orçamentários necessários, e estipulam os prazos de realização do projeto, promovendo estratégias de marketing como lançamento, distribuição, divulgação e vendas.
Quando o projeto é independente a produção executiva é feita pela própria banda/artista.


Quando e feito por selos de gravadoras elas financiam todo projeto onde os autores musicais participam de uma pequena porcentagem dos lucros e as vezes de direitos autorais e conexos (quando as gravadoras não exigem a concessão destes direitos), muitos produtores já trabalham com gravadoras especificas.

Existem também profissionais e firmas contratadas para levar o produto até o consumidor final, (Produtoras Fonográficas) elas também podem financiar o projeto sempre ficando com a maioria dos lucros, ou compram a matriz com todos os seus direitos autorais e comercializam como quiserem.

Há também produtores musicais com grande conhecimento de mercado e suas tendências, e no caso de serem contratados diretamente pelo musico podem também assumir o papel de promover o cd com divulgação, produção de shows e eventos.


Um grande abraço a todos

Etapas de um Projeto de Produção

Acho que este deve ser o nosso primeiro assunto, visto que existe certa confusão quando se usa termos como: produção musical, pré-produção, produção técnica, pós-produção, produção executiva etc.

Na verdade todos estes termos são etapas existentes dentro de um projeto que irá conceber uma musica um CD, trilha, spot, enfim qualquer áudio de conteúdo musical que necessite de criação.

De uma forma geral é possível definir uma produção completa como um projeto de trabalho que engloba todas as etapas desde o planejamento passando pela gravação até a finalização.

Para deixar mais claro vou descrever abaixo as etapas existentes na maior parte dos projetos, todas elas são consideradas elos da produção, (como vários gomos de uma laranja)

Pré-Produção (tudo que esta relacionado ao trabalho de produção musical)

01 Conceito ou direção
02 Melodia
03 Letra e Estrutura da canção
04 Ritmo
05 Harmonia
06 Arranjo

Gravação (une a produção musical com a produção técnica)

07 Instrumentos
08 Captação e Performance

Produção Técnica

09 Edição
10 Mixagem

Finalização (pós-produção)

11 Masterização


Não se pode desprezar o fato que de uma maneira genérica quando a maior parte das pessoas fala em produção musical estão se referindo a todas estas etapas, mas é muito interessante saber que existem termos mais específicos que podem ser aplicados.


Um Abraço a todos - Vitor Larangeira